Elles font le marché #18 : L'art, une image de marque !

Ce n’est certes pas nouveau. Les marques ont toujours fait appel à la valeur ajoutée des artistes, pour mettre en avant leurs produits et leur image, les artistes profitant, eux, de ces collaborations pour valoriser leurs œuvres et les diffuser au plus grand nombre. Les marques ne s’en cachent pas, la créativité des artistes ajoutent à leurs profits, le consommateur étant prêt à payer plus ce substrat artistique, d’autant plus quand l’artiste est connu. Si historiquement, c’était plutôt les marques qui faisaient directement appel à des artistes de renom, on voit aujourd’hui l’émergence d’agences de conseil spécialisées dans la recherche d’artistes et le montage de plans marketing afin de faire entrer l’art dans l’entreprise, et même plus, dans la société. Certains parlent même d'artketing, tant l’art est entré aujourd’hui dans le domaine de l’image de marque, notamment dans le secteur du luxe.

Mais l’art n’est plus seulement affaire de buzz pour un produit, il se veut désormais véhicule de valeurs pour l’entreprise évidemment, mais aussi pour le grand public, pour la collectivité. Singulier, talentueux, créatif, le voici désormais vertueux, écologique, féministe, inclusif, attentif aux savoir-faire… Alors effet de buzz et effet de mode ou vision sociétale, voire morale, sur le plus long terme ? Alliance éphémère ou mariage à impact vertueux ? Trois voix de femmes nous aident dans cet épisode à appréhender ce sujet complexe, en poussant la réflexion sur ces mariages de plus en plus recherchés de la part des marques, mais aussi des artistes : Clémentine Le Pironnec, Bombay Senior Brand Manager chez Bombay Sapphire, Caroline Derveaux, artiste et Caroline Boudehen, journaliste et art advisor, co-fondatrice de l’agence C.Contemporaine.